Banca Dati “Nuovo Rinascimento”
http://www.nuovorinascimento.org
immesso in rete il 3 aprile 2000

Marco Simonelli, Notturno per grondaia e fili della luce, Firenze, Gazebo, 1999

	Di quest’opera poetica di Marco Simonelli sono da rilevare alcune peculiarità che incuriosiscono più del solito: l’età dell’autore, il titulus che il faber sceglie pro opera sua e che come clavis preziosa ci offre il DNA testuale, l’humus culturale che nutre e metamorfizza la composizione scrittoria come una marca genetica. 
	Nella lingua latina, madre etimologica da consultare sempre, titulus ha anche il significato di indizio ed è indubbio che per gustare il sapore di questa poesia l’avantesto che si esplica nello strano alessandrino della copertina sia un incipit importante. Inoltre Marco Simonelli, che è nato nel Luglio 1979, ci offre l’opportunità di esplorare le risorse e la voce della poesia più giovane. La poesia non è semplicemente il frutto della penna (o tastiera) di chi si presta a questa funzione, ma diviene la voce di tutte le suggestioni che si incrociano in un animo, diventando quindi, con qualche sfumatura marxiana, espressione del proprio tempo e non solo di un singolo.
	La parola notturno rimanda all’universo musicale di Chopin, invitandoci verso una composizione dolce ma circoscritta in un tempus avvolto da un colore predominante: il nero; e la grondaia, elemento quanto mai correlato ad una geografia suburbana, diventa lo strumento di una poesia senza più mezzi aulici ma giocata su minimali occasioni e nutrita di sensazioni pur sempre forti. Su una delle guardie del libro vengono citati infatti alcuni versi di Vladimir Majakovskij dove compaiono i lemmi notturno e grondaie, ma il “flauto” diviene i “fili della luce” con evidente richiamo fonico e con distacco storico. È da rilevare l’evocazione semantica della sottigliezza, quindi della fragilità, nella parola filo.
	Majakovskij, scelto come ouverture della raccolta, è stato per l’appunto un uomo di parole gridate e fragili, rivoltando poi contro se stesso la difficoltà del suo equilibrio con un gesto wertheriano.
	La prima delle poesie presenti dice infatti: “so suonare il marciapiede” (pag. 9); ed è questo senso in qualche modo di impotente potenza che lo porta a recitare qualche verso dopo, in un altro componimento: “La città ha bisogno di me / eppure storce la bocca / ingrata” (pag.10), sentendosi [il soggetto delle forme verbali implicite è lo stesso della frase: dunque qui è senso soggetto di sentendosi] dunque portatore di una verità maledetta, come Baudelaire in una annoiata Parigi dove “qualcuno […]si senta in dovere di / chiamarci matti” (ibidem).
	Ma il giovane autore, contrariamente alla maschera/personaggio/poeta non accetta questo diktat cercando invece di costruire un’identità meno soggetta ora ad un crudo imborghesimento ora ad una cadenza decadente in cui si rintraccia proprio lo stigma borghese: la pazzia. Si cerca quindi attraverso la scrittura di “non spezzare / i fili”, lemma ancora una volta presente addirittura in un evocante enjambement, mentre risulta evidente l’identikit “standardizzato” del “cittadino stilizzato stereotipato” (pag 13). E poco dopo torna di nuovo “il filo che regge la gabbietta” (pag. 16) e gli “operai” che “ristutturano le visioni” (pag. 18) in una libertà cercata e sentita come salvifica ma impossibile da raggiungere con facili alchimie; dice: “le stelle vanno lasciate stare” (pag. 13), evidenziando un agnosticismo che sostituisce dunque “al fare il dire” (pag. 24) in quella che il poeta circoscrive come una “missione di segno” (pag. 21) a cui si rassegna con una preghiera sottile come un filo di voce (“trattatemi bene come una creatura di vetro o di cristallo”): infatti anche la notte, a suo modo, è fragile.

e.p.